生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四(♿)个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引(🏪)人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事(🐻)，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银(🏥)幕》评(🛸)为(🖲)1983年最佳影片(👏)。　　这样(🐹)一部既叫座又叫好的影(💙)片讲(🐬)述了前苏联20年代四个(🦏)青(👫)年音乐家组办爵士乐队的(😈)故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接(🍺)受。出(😪)现在影片中几乎所有文化(🛣)场合的标语“艺术要为劳动人(🖌)民(🕸)服(🏽)务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐(🐄)的青年就这样不合时宜、一(🈂)波三折(🚿)地(🍊)进行着他们“不可能完成的任(💵)务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当(🔏)时，《巴黎最后的探戈》录像(👴)带(🚒)开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也(🚜)几乎(🖍)场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对(📗)理想的执(🐗)着、对自我价(🍖)值的肯定、对友谊的坚持也让人感(✴)觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行(🏪)嘲讽，用优美的音(🌳)乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本(Ⓜ)应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎(📙)罗夫、编剧亚·巴拉(🌼)基杨斯(💏)基(💸)、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修(🐎)改(➕)，人物(🔥)性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种(🤗)俄(🥔)罗斯哲学的智慧。或许有一(✴)天(🎩)，你已经忘记了影片(🌽)故事的情(🌟)节，但(✅)是某些掺杂着辛酸(🚘)与甜蜜、沮丧与(📽)欣喜的电影(💢)画面会在脑海中悄然(🌩)浮现。　　影片获(💞)1984年法国格勒诺(👇)布尔国际音乐片电影节(🏢)评委会特别(🐵)奖(🔼)，波兰罗兹国际电影(🔤)节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电(👑)影节。